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Les collections

Depuis mes premières pièces, cette signature accompagne chacune de mes créations.


Au fil des années, les formes, les décors et les recherches ont évolué, mais ce dialogue avec la terre est resté le même.


Les collections présentées ici témoignent de mon travail actuel et des différentes directions qu'il explore aujourd'hui.

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Collection Calligraphie

​​​Après de nombreuses années consacrées aux écritures gravées et aux traces du temps, j'ai eu envie de laisser davantage de place au geste, au mouvement et à l'intuition.

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Aujourd'hui, je travaille la terre comme un paysage en devenir. Les engobes se rencontrent, se déplacent et se superposent. Des horizons apparaissent, évoquant tour à tour la mer, le vent, la lumière ou les chemins que l'on traverse.

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L'écriture est toujours présente dans mon travail. Tantôt discrète, tantôt affirmée, elle dialogue avec les paysages, les mouvements et les matières. J'aime jouer de cette frontière entre le sens des mots et l'émotion qu'ils suscitent.

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Les tons céladon, les blancs poudrés et les vieux roses accompagnent cette recherche de douceur, d'équilibre et de fluidité.

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À travers cette collection, je cherche moins à raconter une histoire qu'à laisser naître une sensation, un espace de respiration, et à laisser émerger ce qui relie le paysage extérieur au paysage intérieur.

La collection Calligraphie est née d'un besoin de liberté.

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Décors Tempête

Des calligraphies devenues paysages.

Des horizons portés par le vent, la mer et le mouvement.

Décors Typo

Des mots à lire, d'autres à imaginer.

J'aime jouer avec cette frontière entre ce qui se comprend et ce qui se ressent.

Bijoux

Des fragments de paysages à porter sur soi.

Une autre façon de faire vivre la collection Calligraphie.

Collection Emeraude

Inspirée par les paysages de la Côte d'Azur, les eaux turquoise des rivières, des lacs et de la Méditerranée, la collection Émeraude explore les nuances entre le bleu et le vert.

Les formes fines et épurées invitent à la sérénité. La simplicité des lignes et la délicatesse des pièces évoquent un esprit zen, où chaque détail trouve naturellement sa place.

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Collection Blanc Constellation

Une collection intemporelle, tout en finesse et en douceur.

J'aime cet émail blanc à nucléation pour la délicatesse de ses détails et la part de hasard qu'il laisse apparaître.

À la surface des pièces se dessinent de petites constellations, qui donnent à cet émail toute sa poésie et sa singularité.

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Sculptures Baobab

Mes sculptures « Baobab » sont un voyage, une invitation à explorer un univers poétique et imaginatif. Chaque pièce raconte une histoire unique, reflétant mon âme et la beauté du monde qui nous entoure.

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Inspirations et concept: 

Les Baobabs sont une exploration artistique fascinante! Les miens sont inspirés du célèbre « Petit Prince », mais aussi des voyages et de la symbolique de l’ancrage et de la résilience. Chaque tronc est gravé de poèmes de différents auteurs comme Khalil Gibran, George Sand, Lamartine et bien d’autres. En associant céramique et poésie, ces œuvres offrent une expérience sensorielle et émotionnelle unique. Dépourvus de feuilles, ces arbres se parent de fleurs émaillées de rouge ou de bleu, éveillant notre imaginaire. Chaque couleur étant chargée d’une énergie qui lui est propre et qui va nous toucher personnellement.

Techniques de fabrication et effets de matière:

La création de ces sculptures est un processus long et minutieux. Chaque pièce est façonnée en plusieurs parties distinctes. Celles-ci sont d’abord tournées sur le tour de potier, puis déformées, découpées et assemblées pour donner naissance au tronc, aux branches et aux fleurs. Chaque étape exige un séchage rigoureux de plusieurs jours afin d’éviter fissures et casses, garantissant ainsi la durabilité de l’œuvre. La partie brute du tronc et des branches est travaillée par superposition d’engobes (terre liquide blanche) et d’oxydes métalliques (cuivre, fer, cobalt) avant d’être gravée avec une pointe sur la terre sèche. Cette technique confère à la sculpture un effet de matière unique. La couleur se révèle pleinement après 48 heures de cuisson, atteignant progressivement 1 050 degrés, assurant ainsi une solidité et une longévité remarquables.

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